LA VIE DE LA CIE ...
Officiellement créée en 2013, la compagnie De Porte en Scène commence à développer ses activités à partir de 2016 en Haute-Normandie ; elle est depuis 2020 installée à Sète en Occitanie.
Elle se donne comme objectif de permettre l’accès à la danse pour tous, au travers de ses activités artistiques et socio-culturelles.
Elle tente d’affirmer son langage artistique en regardant au plus profond d’elle-même ce qui l’anime et ce qui touche à la vérité, et en développant ses activités dans une recherche qui questionne le langage, l’identité, l’origine et la mémoire.
De plus, elle considère la danse comme vecteur de liens sociaux et culturels, dans son expression universelle, au travers du corps, qui offre la possibilité d’échanger, de progresser, de s’ouvrir et de se réaliser personnellement comme professionnellement.
Pour cela aussi, elle développe ses activités au sein d’un public issu de l’immigration, pour lequel le langage est souvent une barrière à l’intégration sociale et culturelle.
Et enfin pour un public en situation de handicap physique, mental et/ou psychique, de l'enfance à l'âge adulte.
Entre 2003 et 2005, elle approfondie sa formation de danse contemporaine au RIDC à Paris (Rencontres Internationales de la Danse Contemporaine), école fondée par les pionniers de la danse contemporaine en France, Dominique et Françoise Dupuy.
Dans le cadre de la formation, elle s’enrichit des différentes personnalités, telles que Nathalie Pernette, Dominique Brun, Martin Kravitz, Alban Richard, Xavié Lot, Bienvenue Bazié, Nadège Mc Lay, Paola Piccolo.
Elle acquiert les bases fondamentales avec les professeurs permanents que sont Nathalie Schulman, Keiko Sainthorant, Sophie Chadefaud, Brigitte Hyon et Fabrice Merlen.
Puis elle travaille avec Roberte Léger, avec qui elle développe une connaissance du mouvement au source de la danse expressionniste, dont les notions de présence, de poids et d'intériorité du mouvement sont le moteur du corps et de l'être en action.
En parallèle elle rencontre Alphea Pouget (maître de Roberte Léger) et elle approfondit cet enseignement basé sur l'architecture du corps dans l'espace, le mouvement, l'énergie ; en 2017, elles collaborent ensemble sur la création Danse/Musique, "Duo Duende".
Elle est aussi influencée par le travail de Denise Namura, Compagnie A fleur de peau, au travers de son langage corporel singulier, mêlant la danse, le mime, le théâtre gestuel, le texte.
En 2007, elle part vivre à Séville où elle s'enrichit de l'expression de la danse flamenco, un art complet et traditionnel, ancré dans la terre andalouse.
Elle va travailler avec le Collectif Eklektik composé de peintres et de plasticiens, l'association des professionnels de la danse en Andalousie, la PAD et le chorégraphe Manuel Cañadas.
En 2013, elle retourne en Haute-Normandie et s'installe à Rouen ; elle travaille avec Fabienne Grosjant et la Compagnie du Là, puis, elle créé sa compagnie de danse, la Compagnie De Porte en Scène.
Depuis, elle tente de développer son propre langage au travers de ses créations (L’Immédiat, Duo Duende, L’Empreinte, La danse de l’invisible) et transmet son art à divers publics en donnant la possibilité à chacun d'approcher le mouvement et la danse comme un langage à part entier, véhiculant des émotions, une parole, un témoignage, une identité.
En parallèle, dès 2020, Eva Degois se forme au métier d’Accompagnant Educatif et Social, avec l’IRTS Normandie-Caen. Elle développe des outils adaptés en mettant en place des ateliers d’expression corporelle pour un public (de l’enfance à l’âge adulte) en situation de handicap.
Puis, elle s’initie à la danse thérapie avec le Centre de Formation International (CFI) Lalie Bena Danse Feeling, basé à Gruissan, depuis 2021.
Danseuse et Chorégraphe de la Cie
Eva Degois (Evita)
Entre 2003 et 2005, elle approfondie sa formation de danse contemporaine au RIDC à Paris (Rencontres Internationales de la Danse Contemporaine), école fondée par les pionniers de la danse contemporaine en France, Dominique et Françoise Dupuy.
Dans le cadre de la formation, elle s’enrichit des différentes personnalités, telles que Nathalie Pernette, Dominique Brun, Martin Kravitz, Alban Richard, Xavié Lot, Bienvenue Bazié, Nadège Mc Lay, Paola Piccolo.
Elle acquiert les bases fondamentales avec les professeurs permanents que sont Nathalie Schulman, Keiko Sainthorant, Sophie Chadefaud, Brigitte Hyon et Fabrice Merlen.
Puis elle travaille avec Roberte Léger, avec qui elle développe une connaissance du mouvement au source de la danse expressionniste, dont les notions de présence, de poids et d'intériorité du mouvement sont le moteur du corps et de l'être en action.
En parallèle elle rencontre Alphea Pouget (maître de Roberte Léger) et elle approfondit cet enseignement basé sur l'architecture du corps dans l'espace, le mouvement, l'énergie ; en 2017, elles collaborent ensemble sur la création Danse/Musique, "Duo Duende".
Elle est aussi influencée par le travail de Denise Namura, Compagnie A fleur de peau, au travers de son langage corporel singulier, mêlant la danse, le mime, le théâtre gestuel, le texte.
En 2007, elle part vivre à Séville où elle s'enrichit de l'expression de la danse flamenco, un art complet et traditionnel, ancré dans la terre andalouse.
Elle va travailler avec le Collectif Eklektik composé de peintres et de plasticiens, l'association des professionnels de la danse en Andalousie, la PAD et le chorégraphe Manuel Cañadas.
En 2013, elle retourne en Haute-Normandie et s'installe à Rouen ; elle travaille avec Fabienne Grosjant et la Compagnie du Là, puis, elle créé sa compagnie de danse, la Compagnie De Porte en Scène.
Depuis, elle tente de développer son propre langage au travers de ses créations (L’Immédiat, Duo Duende, L’Empreinte, La danse de l’invisible) et transmet son art à divers publics en donnant la possibilité à chacun d'approcher le mouvement et la danse comme un langage à part entier, véhiculant des émotions, une parole, un témoignage, une identité.
En parallèle, dès 2020, Eva Degois se forme au métier d’Accompagnant Educatif et Social, avec l’IRTS Normandie-Caen. Elle développe des outils adaptés en mettant en place des ateliers d’expression corporelle pour un public (de l’enfance à l’âge adulte) en situation de handicap.
Puis, elle s’initie à la danse thérapie avec le Centre de Formation International (CFI) Lalie Bena Danse Feeling, basé à Gruissan, depuis 2021.
COLLABORATIONS ARTISTIQUES
CECILE ROUX//MUSICIENNE
Son parcours de formation est multiple et varié. Il passe par le conservatoire à rayonnement régional de Grenoble en clarinette principalement (M Coste) mais aussi en percussions classiques (M Alonzo) en musique de chambre ( M Garcin) et danse contemporaine (C Duval compagnie Emile Dubois).
Parallèlement, dans les ateliers Jazz et improvisation contemporaine de la région Rhône-Alpes et au sein des compagnies de danse où elle a toujours mêlé la musique.
Après un perfectionnement dans les masters classes en clarinette de Jean Louis Sajot (Orchestre National de France) poursuivi à l’école normale de musique de paris, elle a fait de nombreux stages, notamment en percussion/ batterie mais aussi en danse et clarinette.
Cécile a joué dans différentes formations dans des styles très différents les uns des autres (orchestre classique et contemporain en clarinette ou percussion, groupes et ensembles instrumentaux : octuor à vents, trio jazz et musiques du monde, trio de percussions et batterie, musique actuelle…
Mais aussi des performances et des créations dans des musées, des lieux d’expositions, des médiathèques (MRAC de Sérignan, Musée de l éphébe à Agde,L’atelier, La chapelle du quartier Haut à Sète, Château d Aubais, Maison des savoirs Agde…)
Depuis quelques années, elle s’intéresse beaucoup au Sound Painting (stages à Montpellier avec le créateur Walter Thomson) en y faisant se rencontrer la voix, la gestuelle, les instruments.
« La rencontre avec d’autres arts m’apparaît comme primordiale dans mon travail et je m’attache à favoriser cette approche.
Je recherche des « sons/histoires » en lien avec des œuvres, ce qui m’intéresse n’est pas de traduire littéralement ce que je ressens, mais plutôt de décortiquer et de développer musicalement un aspect de cette émotion et de faire en sorte qu’il rebondisse sur l’œuvre afin de jouer dans un duo imaginaire si l’œuvre est déjà composée et/ou dans une création à deux au même instant. L’aspect improvisation ne me quitte jamais même si beaucoup de performance que j’ai effectuée ont été bâtie sur des improvisations préparées.
Je suis toujours à la recherche de nouvelles expériences afin de poursuivre ma quête : être là, entièrement vouée à l’instant présent, tendre vers une vérité indéniable, une évidence. »
Eva Debra Debreceni//
artiste plasticienne pluridisciplinaire
Elle écrit, met en scène, danse, chante, édite ses vidéos, prend des photos, joue, bricole, concocte et crée selon ses envies et ses inspirations.
Dès son adolescence, Eva a assisté à des nombreuses créations de la compagnie Ars Classica Opéra de Chambre, notamment, Don Giovanni, L’Enlèvement au sérail et La Nozze di Figaro de Mozart en plusieurs villes de la
Hongrie. Elle était Coach de Langue dans des productions de l’unique opéra La Château de Barbebleue de Bartók dans des Maisons comme l’Opéra National de Paris, l’Opéra National de Bordeaux ou encore l’Opéra Orchestre National de Montpellier. Elle est en formation du chant lyrique et chante régulièrement aux concerts dans la région Occitanie.
Parallèlement, elle participe aux spectacles de danse, notamment « Clogs » de Hans van Manen au 37e Festival Montpellier Danse ; « Mass Over Volume » de Liz Santoro (Atelier CDCN Paris) au MAC-VAL, Val-de-Marne ; « Slug Horizons » de Florence Peake et Eve Stainton au CRAC Occitanie ; « C, S & T Xtended » de Ashley Chen, ancien danseur de Merce Cunningham ; pour en nommer quelques-uns.
Elle s’améliore constamment en travaillant sa technique de danse contemporaine avec les chorégraphes Philip Hulford (cie Hofesh Shechter), Germana Civera, Mitia Fedotenko et Jackie Taffanel entre autres. Elle a appris la danse classique sous la direction bienveillant du Maître Andràs Balogh, ancien étoile de l'Opéra National de la Hongrie, à Budapest.
Son premier spectacle français, “Chacun sa bulle” (création Théatre de l’Echange, Annecy 2016) était finaliste au concours national de théâtre de CROUS en Nancy la même année. L’année prochain, elle était l’interprète du court-métrage “Ailleurs” de Peter Lökös, sélectionné au festival Chalon Tout Court 2018 et finaliste au Tremplin CROUS Occitanie en 2017. Son documentaire “Clogs and Red Socks on Your Matje” est stocké dans les archives du Festival Montpellier Danse. Elle est également réalisatrice du documentaire “Pope.L à Montpel’”, en collaboration avec le binôme Grout/Mazeas. Eva est professeur du "Jeu en anglais" au Plateau, centre de formation d'acting à Montpellier.
Ses œuvres plastiques ont été exposés à la Galerie Annie Gabrielli, Montpellier, à l’Ecole de Beaux-Arts et à la Chapelle du Quartier Haut à Sète. Elle créé ses propres performances et aime faire appel aux autres artistes afin de les réaliser. La Ville de Sète soutient ses créations par l'attribution d'un atelier, et elle intervient en tant qu'artiste invitée auprès des classes de maternelle à Sète. Elle travaille dans le duo Que Vous Ensemble depuis sa fondation en 2016.
Elle vit à Sète et travaille partout où elle est invitée en France ou à l’étranger.
ODILE MAUVIARD//
COMEDIENNE-METTEUSE EN SCÈNE
Après s'être formée au masque et à la marionnette au sein de l'Atelier de l'Arcouest (1976-93) elle suit la formation de l’École Jacques Lecoq en 1983/84. Elle a travaillé la voix avec le Roy Art Théâtre, l'ombre avec la Compagnie Amoros et Augustin, le mouvement avec Nathalie Schulmann, l'écriture avec Ahmed Madani, la pédagogie du mouvement avec le Théâtre du Mouvement...
Elle a joué dans les créations de l'Atelier de l'Arcouest, de la Compagnie Hors de Soi, elle est membre fondateur du Collectif Vendredi 13 devenu depuis 2016 ATELIER 13 Collectif. Elle a écrit et mis en scène trois spectacles : Les souliers de Chloé, Le voyage de Tom, Plumes d'anges et participé à de nombreuses créations.
Elle pratique un théâtre dans lesquels le texte est un outil au même titre que le corps, le masque, les ombres ou tout autre art visuel.
Elle anime depuis 20 ans des ateliers théâtre dans le champ social : handicap, psychiatrie, migrants . Ces différentes expériences l'ont amené à donner des formations dans le secteur social auprès de personnels éducatif et soignants. Elle anime, en outre des ateliers théâtre pour adulte, adolescents et enfants dans le cadre scolaire ou de loisirs.
Elle organise des manifestations et des performances lors du Printemps des poètes ce qui l'a amené à se former à la lecture publique et à proposer des ateliers de lecture et d'écriture en particulier dans le cadre du CRED (Contrat de Réussite Éducative Départemental).
PIERRE POUGET//MUSICIEN
Fils de la danseuse et chorégraphe Alphea, il commence à accompagner les cours de danse de sa mère dès l'age de 10 ans ; il étudie la musique à la célèbre « SCOLA CANTORUM » de Paris avec entre autres Nadia Boulanger qui eut parmi ses élèves Astor Piazzola, Leonard Bernstein, Quincy Jones ou Serge Gainsbourg.
Compositeur et guitariste, il collabore et écrit pour de nombreuses compagnies de danse : Karin Waehner, Bruno Gentils, Roberte Leger, Pedro Pauwels, ou le Pina Bausch Tanzstudio sous l'égérie de Malou Airero.
ALPHEA POUGET//DANSEUSE-CHOREGRAPHE
Chorégraphe et danseuse, née en Laponie suédoise, elle étudie la danse contemporaine avec Birgit Akeson (disciple de Mary Wigman) à Stockholm. Elle s’installe à Paris où elle crée sa propre école.Pendant 21 ans, elle interroge la chorégraphie à travers ses solos et participe aux créations du Théâtre d’Essai de la Danse, expériences concomitantes aux propositions des Ballets Modernes de Françoise et Dominique Dupuy.
Le metteur en scène Georges Tabori l’invite à Brêmes, en Allemagne, où il dirige le Theater-Labor. Elle interprète pour lui Hélène, dans Les Troyennes. Elle fonde alors à Brêmes le Bildertheater où, durant une douzaine d’années, elle accueille des centaines d’élèves.
Son enseignement axé sur l’entraînement physique, met l’accent sur un travail non verbal en privilégiant une approche visuelle est mise au service de la créativité d’autrui. Parallèlement, elle mène son travail de création chorégraphique avec lequel elle tourne dans toute l’Europe. En 1989, elle est appelée par Rosella Hightower pour enseigner au Centre international de danse de Cannes. Depuis, elle vit en France, en Provence.
Elle collabore régulièrement comme chorégraphe à des mises en scène de spectacles de théâtre, danse comme interprète (« La nuit des Charmes » sous la direction de Roberte Léger) et transmet son expérience chorégraphique au travers d’une pédagogie basée sur l’architecture du corps dans l’espace, le mouvement, l’énergie.
